Du 16 novembre 2024 au 20 avril 2025, le Musée GRATALOUP présente J’ai rêvé la montagne, une exposition hivernale intimiste consacrée à l’un des thèmes les plus profonds et les plus constants de l’œuvre de GRATALOUP : la montagne.

Bien plus qu’un simple paysage, la montagne occupe dans son travail une place singulière. Elle apparaît comme un symbole de l’élévation, de la quête intérieure, du dépassement de soi et de la confrontation aux forces fondamentales de la nature. Présente dès les premières décennies de sa création, elle traverse son œuvre sous des formes multiples, tantôt majestueuse, tantôt mystérieuse, toujours chargée d’une forte dimension spirituelle.

Pour cette exposition, Milena Cheynet de Beaupré a réuni un ensemble exceptionnel de peintures réalisées entre 1975 et 2005, offrant un regard inédit sur l’évolution de ce thème au fil de près de trente années de création. Le parcours est dominé par plusieurs œuvres monumentales issues de la série des Grands Paysages Symboliques, dans lesquelles les sommets, les horizons et les espaces vertigineux deviennent les supports d’une réflexion sur la condition humaine, le temps et l’infini.

Ces œuvres témoignent également de l’admiration profonde de GRATALOUP pour le peintre romantique allemand Caspar David Friedrich, dont il partage la fascination pour les paysages méditatifs et la capacité à faire du spectacle de la nature une expérience spirituelle. Comme chez Friedrich, la montagne devient ici un lieu de contemplation, un seuil entre le visible et l’invisible, entre le monde terrestre et l’espace de l’imaginaire.

L’exposition révèle également plusieurs œuvres plus anciennes réalisées dans les années 1970, qui permettent de mesurer la permanence de cette inspiration dans le parcours du peintre. Déjà, les reliefs, les masses rocheuses et les espaces ouverts y apparaissent comme les métaphores d’une aventure intérieure et d’une interrogation sur la place de l’homme dans l’univers.

Au cœur du parcours, un ensemble particulièrement saisissant retient l’attention : la série des Crashs d’avion, réalisée en août 2001, quelques semaines seulement avant les attentats du 11 septembre à New York. Ces œuvres, traversées par une tension dramatique inhabituelle, évoquent la chute, la rupture et la fragilité des constructions humaines face aux forces qui les dépassent. Présentées dans le contexte de l’exposition, elles interrogent inévitablement le regard contemporain et nourrissent une question récurrente dans l’histoire de l’art : les artistes sont-ils parfois les témoins intuitifs d’événements à venir ? Sans prétendre apporter une réponse, cette coïncidence troublante rappelle la capacité de certains créateurs à percevoir les inquiétudes profondes de leur époque avant qu’elles ne trouvent leur expression dans l’histoire.