En 1967, à son retour de la Casa de Velázquez de Madrid, GRATALOUP s'installe à Paris et rejoint la Cité Internationale des Arts, où il réside et travaille durant les années 1967 et 1968. Cette période constitue une étape décisive dans sa formation artistique. Après plusieurs années passées en Espagne, l'artiste retrouve la scène parisienne dans un contexte marqué par une intense effervescence intellectuelle et culturelle.

C'est dans ce cadre qu'il participe à l'exposition Six Artistes de la Cité Internationale des Arts, organisée par l'American Center for Students and Artists. Cette manifestation inaugure une série d'expositions consacrées aux jeunes artistes travaillant à Paris et met en lumière six créateurs issus d'horizons internationaux différents : André Cadere, Olimpia Ogilvie, Alain Peclard, Joseph Sigrist, Timi Stewart et Guy-Rachel Grataloup.

Les œuvres présentées par GRATALOUP témoignent d'une recherche déjà très personnelle. Le catalogue mentionne notamment Paravent symbolique, Couple dans l'espace et Dissection (Hommage à Rembrandt), auxquels s'ajoutent un objet et plusieurs gouaches. Ces titres révèlent l'intérêt précoce de l'artiste pour les relations entre peinture, espace, symbole et volume.

Durant son séjour à la Cité Internationale des Arts, GRATALOUP développe des recherches qui l'éloignent progressivement de la représentation traditionnelle. La couleur tend à acquérir une autonomie nouvelle et l'espace pictural devient un terrain d'expérimentation. Les grands volumes chromatiques qu'il commence alors à élaborer annoncent certaines orientations majeures de son œuvre future.

L'environnement international de la Cité Internationale des Arts joue un rôle essentiel dans cette évolution. Les échanges avec des artistes venus de nombreux pays nourrissent sa réflexion et renforcent son ouverture aux formes contemporaines de création. Cette expérience prolonge les découvertes réalisées à Madrid tout en l'inscrivant pleinement dans le paysage artistique parisien de la fin des années 1960.

L'exposition du Centre Américain constitue aujourd'hui un témoignage précieux de cette période fondatrice. Elle révèle un jeune artiste déjà engagé dans une démarche ambitieuse où la couleur, l'espace et la dimension symbolique de l'image occupent une place centrale, annonçant les développements qui marqueront son œuvre dans les décennies suivantes